Siete instantes

enero 12, 2011

Y como yo sé que a la banda le gustan los documentales, ps a’i les va de regalo de Reyes el pitazo pa que lo vayan a ver a la cineteca.
Estaría chido que luego de verlo comentaran aquí abajo qué les pareció.

Documental sobre los tupamaros. Testimonios de 7 mujeres.

http://www.cinetecanacional.net/ficha.php?cvePel=6585&corto=6585&ciclo=1434


Historia del cine y Documental en América Latina

septiembre 14, 2010

El incisivo historiador e investigador brasileño del cine latinoamericano, Paulo Antonio Paranaguá, estará aquí para dar un par de seminarios:

  • Dilemas de la historia del cine en América Latina (29 sep)
  • Problemas para una historia del documental en América Latina (30 sep)

En el Instituto de Estéticas de la UNAM y el Instituto Mora.

Para más información, de clic aquí o en la imagen.


Bolivia a través de las imágenes de Jorge Sanjinés

noviembre 25, 2009
(información vía lista de latinoamericanistas del posgrado ELA, enviado por L.L.)
Bolivia es un país que no cuenta con una gran industria cinematográfica, pero a pesar de sus escasas producciones ha recibido el reconocimiento internacional por la fuerza y la belleza de los filmes realizados por el cineasta Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau, quienes han cosechado los más importantes premios de la crítica internacional, y han constituido uno de los colectivos cinematográficos más importantes de América Latina. Sus producciones iniciaron en la turbulenta década de los años sesenta y continúan su empuje hasta la fecha, caracterizándose por el retrato vivo de la lucha indígena y obrera de una Bolivia azotada por los militarismos, la represión y el racismo. Este colectivo se ha distinguido por su expreso compromiso político, complementado con su brillante manejo del lenguaje cinematográfico.

La batalla emprendida por Grupo Ukamau en el medio cinematográfico es imprescindible para comprender el actual proceso sociopolítico en Bolivia y permite conocer la historia de las luchas de su pueblo, historias que muchas veces fueron silenciadas y que hoy emergen a la
luz. La denuncia de la naturaleza colonial de la sociedad boliviana a través del cine ha sido uno de sus logros más importantes, colaborando en la luchas de los indígenas y mineros quienes en los filmes se constituyen en verdaderos actores frente a una realidad política dominada por el racismo y la violencia.
La experiencia de Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau ha logrado la
mayor subversión en términos de la apropiación de la técnica cinematográfica al ponerla al servició de los oprimidos. La construcción de una cultura de liberación los ha colocado como uno de los mejores exponentes cinematográficos del continente, pero también como unos de los más agudos intérpretes sociales, realizando una labor crítica desde la imaginación creadora, como verdadera vanguardia cinematográfica para América Latina.

 

  • El ciclo comienza con el estreno en México de la cinta Los hijos del último jardín (Bolivia, 2004) que retrata la experiencia de cinco jóvenes en la turbulenta Bolivia de inicios del siglo xxi,
    recorriendo los enfrentamientos del mundo urbano e indígena que han obsesionado al grupo desde sus primeras producciones.

     

  • El coraje del pueblo (Bolivia, 1970) es la segunda producción que integra el ciclo. Esta cinta constituye uno de los documentos fílmicos más importantes del cine latinoamericano,
    recreando y denunciando la masacre minera de ‘La noche de San Juan’ perpetrada en junio de 1967. Logrando un acercamiento directo a los sobrevivientes y a sus testimonios de lucha y dignidad. Premiada en la Muestra Internacional de Pésaro, Italia.

     

  • La nación clandestina (Bolivia, 1989) es posiblemente la película más importante del cine boliviano, premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España. Es una aguda reflexión sobre la historia de Bolivia a través de un protagonista indígena que sintetiza las experiencias de una nación escindida y en conflicto.

     

  • Finalmente el ciclo culmina con el primer largometraje del grupo, Ukamau (Así es, Bolivia, 1966). Una historia sencilla pero contundente sobre la violencia y las injusticias de las que son víctimas dos indígenas que viven en los márgenes del lago Titicaca. El antagonismo estructurante de las sociedades coloniales es captado de forma magistral por la lente del grupo.
    Premiada por la Crítica en el Festival de Cannes.

     


Coloquio Bolivia Contemporánea

septiembre 23, 2009

Coloquio Boliviaprograma


Seminario permanente: Afroamérica. Los aportes africanos a la cultura de Nuestra América

agosto 22, 2009

El doctor Jesús Serna y los compañeros de Mackandal nos envían el siguiente programa:

13 de agosto 17:00 horas.

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Coparticipación del Seminario con la VideoludotecaVíctor Jara

Proyección de la cinta “Quilombo”.

20 de agosto 17:00 horas.

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Dr. Jorge Victoria Ojeda

Presentación del libro: Las tropas auxiliares del rey en Centroamérica.

27 de agosto 17:00 horas.

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Gabriela Rodríguez Alquicira

“La identidad del afro-uruguayo en relación al candombe”

3 de septiembre

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Palmares Batucada

Música y Danza

10 de septiembre

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Grupo de Estudios Culturales Nuestra América. Cuba.

Documental “El Negro”

17 de septiembre

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

KoKo Kakozi

Filosofía Bantu de Placide Temples

24 de septiembre

Sala “Jesús Silva Herzog

Olivia Maya

La pobreza afromestiza en la costa chica

1 de octubre

Sala “Jesús Silva Herzog

Grupo Mauissoh Phallay (Pariendo dignidad).

La influencia africana en el ritmo y pasos de la Saya boliviana, “Del Tundiky a la Saya”.

8 de octubre

15 de octubre

22 de octubre

Sala Leopoldo Zea, piso 3 de la torre 2 de Humanidades.

Más información en este sitio.

JUEVES PONENTE TEMA

13 de agosto 17:00 horas.

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Coparticipación del Seminario con la VideoludotecaVíctor Jara

Proyección de la cinta “Quilombo”.

20 de agosto 17:00 horas.

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Dr. Jorge Victoria Ojeda

Presentación del libro: Las tropas auxiliares del rey en Centroamérica.

27 de agosto 17:00 horas.

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Gabriela Rodríguez Alquicira

“La identidad del afro-uruguayo en relación al candombe”

3 de septiembre

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Palmares Batucada

Música y Danza

10 de septiembre

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

Grupo de Estudios Culturales Nuestra América. Cuba.

Documental “El Negro”

17 de septiembre

Sala “Jesús Silva Herzog”- CIALC

KoKo Kakozi

Filosofía Bantu de Placide Temples

24 de septiembre

Sala “Jesús Silva Herzog

Olivia Maya

La pobreza afromestiza en la costa chica

1 de octubre

Sala “Jesús Silva Herzog

Grupo Mauissoh Phallay (Pariendo dignidad).

La influencia africana en el ritmo y pasos de la Saya boliviana, “Del Tundiky a la Saya”.

8 de octubre

15 de octubre

22 de octubre


Séptimo encuentro internacional de cine documental

julio 2, 2009

En el Centro Nacional de las Artes se lleva a cabo el encuentro Escenarios 2009, de cine documental, organizado por el CCC.

Consulta aquí la programación.

Sedes:
CCC, Cineteca Nacional
2-9 Julio 2009


Exilios en “Memorias del subdesarrollo”

mayo 28, 2009

Todo el mundo quiere a su manera que le hagan caso.
Tal vez por eso yo escribo tanto ahora que estoy solo.
Pero es una trampa peligrosa. […]

El wei wu wei de Lao-tse es la solución:
“actuar sin actuar”, sin comprometerse.
Pero es difícil estar y no estar al mismo tiempo.
Hacer las cosas sin encadenarse al futuro.
Prefiero ser insignificante.

Sergio Carmona

Introducción o Bajo La Habana

Ya la secuencia inicial es, como mínimo, diferente. Planos en blanco y negro, bastante cerrados, en contraste con el baile al aire libre en el que nos estamos entremetiendo junto con la cámara. Casi huele a sudor y esta impresión es provocada no sólo por la muchedumbre en movimiento, sino por los mismos músicos y sus expresiones faciales. Un disparo. Un hombre cae. Se abre la multitud, por un momento, para cerrarse en cuanto se llevan al muerto de ahí. Para entonces la ilusión de estar presentes es completa. Hasta que la imagen se congela en el primer plano del rostro de una chica que mira a la cámara, entre extrañada y desafiante.

Haz clic aquí para ir al “playlist” de Memorias del Subdesarrollo (filme completo), en youtube

Como lo sabremos después, la escena es uno más de los paseos del protagonista por La Habana de 1961-1962, paseos de cuyo montaje se compone la película entera. Sergio, de 39 años, es un habanero de clase media alta con pretensiones de artista-intelectual (siempre quiso ser escritor y en la coyuntura encuentra su oportunidad) que decide quedarse en la ciudad después del triunfo de la Revolución en Cuba para “ver qué pasará”. Sus padres, su esposa, se van a los Estados Unidos junto con la mayor parte de la burguesía. Pronto los alcanzará Pablo, el mejor amigo de Sergio. Así, Sergio queda solo en su lujosamente amueblado departamento, desde cuyas alturas domina a la ciudad, armado de un telescopio y una máquina de escribir, donde llevará un diario por el que, en off, conoceremos sus reflexiones y pensamientos.

Pero no es en su departamento donde se construirá esta historia. Moderno y subdesarrollado flaneur, aprovecha recurso y circunstancia (el gobierno ha confiscado sus propiedades inmuebles, pero recibe periódicamente un cheque por concepto de rentas de sus departamentos gracias a la llamada Reforma Urbana) para pasar sus días paseando, mirando y reflexionando. Las evoluciones de cámara y sujeto construirán una Habana que es en la película ciudad, personaje, pueblo, Cuba, América Latina, subdesarrollo, revolución; logrando, en su síntesis (a través de la mirada crítica de Sergio, pero también de otras críticas introducidas con diferentes recursos, la más significativa de las cuales es la del nuevo Estado de la Revolución) un planteamiento completo de problemas complejos. Nuestro subdesarrollado Ulises se exiliará en su propia ciudad y en sus paseos se enfrentará a sus monstruos, buscando su hogar en una Itaca que, para él, ni existió antes ni existirá después de la Revolución. El sentido del filme se encontrará en la problematización que se origina cuando Sergio opta por quedarse con La Habana pero no con la Revolución, observando. Distancia que facilita su crítica, pero a la larga, lo excluye de la vida y de la Historia. El uso de otros elementos generalmente asociados al llamado documental, como escenas de la vida cotidiana en las calles de la ciudad filmadas con cámara oculta – o a la vista -, fragmentos de noticiarios (audio y/o video), fotografías, servirá para escuchar otros testimonios y críticas. Junto a la mirada de Sergio, estas otras voces establecen el coro de preguntas y problemas que al espectador corresponde sintetizar, a un mismo tiempo recordándonos que la narración tiene un contexto histórico muy específico, espacio y tiempo a donde podemos, fácilmente, extrapolar las principales preguntas que no responde, sólo deja abiertas y bien establecidas, este interesante filme […]

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